前一天去参观梵高的艺术展。展厅将梵高风格的电影投影到墙上和地板上，有著名的星空，人物肖像，向日葵，和城市田园的风景，让观众能够走进一部活的作品，完全沉浸在梵高当年的梦中。

梵高一生潦倒，在精神崩溃的边缘苦苦挣扎着找寻艺术和生命的意义，却在身后获得如此之多的追捧。有时候我不得不感慨：为什么艺术家总是离不开如此之多的痛苦。是追求艺术的道路总离不开折磨，还是因为只有痛苦才能激发人类表达的灵感？抑或两者皆有？

当我看到墙面上流转的星光的时候很激动：这是我第一次看见我想象中的星空，梦幻而灵动。梵高当年的灵性和百年后的数字科技牵手，让我们有了如此神奇的体验。

一百多年来新艺术表现手法，创作方式甚至创作科技层出不穷。如今的很多艺术已经在借助计算机设计，甚至人工智能进行创作。有的时候我甚至有点担心：会不会有一天人工智能也能画出能以假乱真的作品？

最终让我释怀的是：艺术最重要的作用就是自我表达，无论是进行创作，还是从欣赏作品中看见自己。哪怕有一天人工智能能够创作出各类风格各类形态的艺术，人类在痛苦中追求升华的过程是永远不会变的。这也就是为什么梵高的画在多年之后还能让我们共鸣。

无论技术如何发展，艺术的初心不会变。多少年前人们心底的呐喊仍然能够被我们听到，也在提醒我们这个技术飞速发展，社会日新月异，让人迷茫失措的年代，我们还能找到一些永恒的东西。

废话说到这里。附上我最喜欢的一些片段：